Abr 29

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA SOBRE LA RUTA DEL TÉ

Es ampliamente conocida la extensa tradición cultural asiática, unido a esto, el exotismo y la belleza de sus tierras hace que desde hace siglos las personas de occidente nos hayamos sentido interesadas por estos lugares. Desde los mercaderes que viajaban en busca de especias, sedas y comprar té verde hasta la actualidad.

plantación de Té

Paisajes centenarios

Cada vez se van descubriendo nuevas tradiciones e historias que causan admiración, una de estas tradiciones tiene lugar entre China y el Tíbet, la conocida como Ruta del Té. En esta exposición fotográfica el autor nos muestra de una manera sublime los paisajes por los que ella trascurría. El poder ver estas imágenes, mientras conocemos la historia que hay tras esas montañas y vastos parajes nos transporta a otra época. El espectador se siente de pronto en la piel de las personas que realizaban esta ruta siglos atrás.

La Ruta del té de Sri LankaSi algo debemos saber para comprender el porqué de la realización de este salvaje recorrido es que en el Tíbet se obtenían grandes cantidades de té y en China estaban muy interesados por las yeguadas que poseían. Cada región necesitaba lo que la otra poseía y así surgió el intercambio que dio nombre a la ruta: la Ruta del Té y los Caballos.

Esta ruta ha sido todo un misterio para occidente hasta hace relativamente poco, aunque ha sido de vital importancia para los pueblos por los que pasa ya que sino vivirían en un total aislamiento. Realmente existen dos rutas, ambas atraviesan el Tíbet. En las dos, primero porteadores y luego acompañados de animales como yaks, llevaban el maravilloso té de las plantaciones de Yunnan a China, para volver con los valiosos caballos del Imperio.

Desde el nivel del mar a los 6000 metros de altitud

téDesde las plantaciones a lo largo de Río Rojo prácticamente a nivel del mar hasta altitudes de más de 6000 metros como en la cadena montañosa de Meili, las fotografías muestran todas las zonas que atraviesa esta ruta que perdió su afluencia en el siglo XIX cuando dejó de ser relevante.

La Ruta del Té pasa a lo largo de la frontera con Vietnam, Laos y Birmania. Es espectacular la fuerza de la naturaleza que se puede apreciar en las imágenes: las aguas rojizas del río, las plantaciones de plátanos, el Salto del Tigre o el valle de Shaxi. Se trata de lugares poco conocidos pero que cualquier persona que se ponga frente a estas fotografías puede sentir a través de ellas como si se encontrase realmente allí.

Vida y cultura tras la cámara

Además, no sólo se aprecia la belleza de sus paisajes, sino también la vida y cultura que aún está presente de una manera muy significativa. Parece que los siglos no hayan pasado y que todo se mantenga como en las fotografías, estático y aún congelado en el tiempo. Los campesinos trabajando en duras condiciones y sin avances tecnológicos en sus plantaciones o los budistas en sus templos, escalonados, todo un tesoro para la vista.

Esta exposición es imprescindible para los amantes del té que quieran conocer su historia y para todos aquellos interesados en la cultura y naturaleza asiática.

Abr 26

CAMERAPERSON, DETRÁS DE LA CÁMARA

cameraperson

Cameraperson, o cómo la colocación adecuada de una selección de imágenes crea un significado completamente diferente.

Esta frase podía ser un gran resumen del aclamado documentel Cameraperson de Kirsten Johnson. Kirsten es una neoyorkina, fotógrafa que ha participado en más de cuarenta documentales y que atesora múltiples reconocimientos a su carrera profesional, entre ellos el de Mejor Documental en el Festival de Tribeca por Pray the Devil Back to Hell (2008) o el Oscar al mejor documental largo por Citizenfour (2014).

De la cámara a la dirección de documentales

Kirsten afronta este trabajo no sólo como fotógrafa sino también como directora. El valor añadido de este documental se sitúa en que se trata de una recopilación de grabaciones ya existentes, es decir, nada nuevo ha sido grabado exclusivamente para este trabajo. Además, es especialmente importante que estos fragmentos que fueron grabados para los documentales anteriores en los que ha trabajado, están seleccionados y colocados de tal forma que crean una historia completa y con un fuerte significado.

La magia de este documental radica en cómo la autora ha sido de conectar historias tan radicalmente opuestas como las de una familia bosnia tras la guerra y la de un boxeador afincado en Nueva York de forma que todo cobre sentido. Estas contraposiciones crean una visión muy completa a la vez que compleja sobre los conflictos actuales de la humanidad. Pero a su vez narra una historia prácticamente autobiográfica, no existe separación entre la cámara y ella, desde el mismo título del documental nos recrean la imagen de una mujer pegada a una cámara.

La obra cinematográfica pasa a un plano metanarrativo cuando además la propia Kirsten aparece en el documental explicando el proceso de grabación y realización de fotografía. En parte puede considerarse un diario de trabajo, pero documentado de forma audiovisual.

El éxito de la experimentación con la cámara

Parece que la directora está haciendo un experimento, pero el espectador se siente inmediatamente absorbido por la fuerza de las imágenes y las historias que narran sus personajes. Definitivamente el experimento le ha funcionado a la perfección.

Desde su estreno, ha sido nominada a múltiples premios y ha ganado varios de ellos, tiene muchas críticas que la alzan como uno de los mejores documentales de los últimos tiempos. No esperes más para darle una oportunidad.

Abr 26

EXPOSICIÓN: PROSTITUCIÓN. RETRATOS DE UNA VIDA EN LA CALLE

putas callejeras

La prostitución sigue formando parte de nuestro día a día, aunque evitemos mirarla directamente a los ojos. Negociar con tu propio cuerpo infringe daños en él que son irreparables, pero también provoca daños en el interior de las personas y provoca a menudo situaciones desesperadas de las que poco se conoce.

Rubén García nos trae toda esta vida en imágenes. El fotógrafo ha reunido veintidós imágenes de personas dedicadas a la profesión de escorts, que la ejercen en las calles de la ciudad andaluza de Almería. Se trata de una composición de desnudos en la que tanto las prostitutas como los chulos y clientes aparecen retratados en plena calle.

La desnudez de la prostitución

La desnudez es un recurso muy utilizado en la fotografía y en este caso juega un papel fundamental. En lugar de cosificar el cuerpo femenino como ocurre en la mayoría de las ocasiones, Rubén García utiliza estos cuerpos desprovistos de ropa para otorgarles dignidad. Es importante para el fotógrafo ver a estas escorts desnudas ya que de esta forma podemos ver la totalidad del cuerpo, no solamente las partes que diariamente se muestran a todo el mundo. Según las propias palabras del autor, podemos ver lo que la ropa nos esconde.

Pudiendo apreciar estos desnudos somos capaces de apreciar el sufrimiento al que están sometidas. Esto, en conjunto con el gesto de su rostro, su mirada transmitiendo sus sentimientos crea una visión sobrecogedora para el espectador.

Una vida muy puta en la puta calle

Los rostros demacrados y las miradas rotas son señales significativas de la dura vida de la prostitución callejera vida muy difernete seguramente de la que llevan sus compañeras que ejercen como escorts bcn de lujo, un mundo del que es muy difícil salir. Las imágenes fueron tomadas de uno de los barrios almerienses donde más abunda la inmigración, que, junto con la pobre situación económica de estas calles, las hace propicias para el desarrollo de esta actividad.

A menudo están expuestos a robos, drogas, transmisión de enfermedades venéreas…una dura realidad ante la que normalmente se prefiere cerrar los ojos.

En esta ocasión Rubén García consigue que seamos conscientes de esta cruel e injusta situación, y sin mediar palabra, únicamente a través de las imágenes, consigue que un sentimiento de empatía surja para con estas prostitutas.

Esta exposición fotográfica sobre la prostitución se proyectó como un libro entre los años 2011 y 2014, aunque actualmente está siendo expuesta en la galería Contraluz de Pamplona. Se trata de una oportunidad única de conmoverse conociendo la situación con la que convivimos. El autor nos da una lección moral de la que todos debemos aprender.

Abr 25

MUSEO DEL PADRO DE MADRID, UNA VISITA OBLIGADA

No hay visita turística completa a Madrid que no contemple visitar el Museo del Prado. Independientemente de que sea un amante del arte o de la historia, el museo forma parte de la cultura española.

Fue diseñado por orden de Carlos III, pero no fue hasta el 1819 cuando se inauguró. Fue el rey Fernando VII impulsado por su esposa. Desde ese momento se convirtió en un lugar donde conservar y exponer obras de arte de altísima calidad. Es destacable la corona española en este proceso ya que han sido grandes benefactores de este emblemático lugar.

Una pinacoteca de lujo

El Museo Nacional del Prado cuenta con una colección de 8600 cuadros y más de 700 esculturas con valor reconocido en todo el mundo. Es por esto que lo recomendable sea planear tu visita antes de llegar allí o te sentirás abrumado por la multitud de obras que puedes ver.

El Museo Nacional del Prado preside uno de los itinerarios turísticos más visitados de la capital: el Paseo del Arte. Además de Las meninas de Velázquez y de Los fusilamientos del 3 de mayo de Goya, en sus salas pueden verse obras maestras de las escuelas española, italiana y flamenca. El Prado cuenta con una valiosa colección de 8.600 cuadros y más de 700 esculturas. Es recomendable consultar una guía y preparar la visita antes de entrar en el museo.

Meninas Velazquez

Puedes contratar un guía o una audioguía en el museo o también puedes decidir qué es lo que más te interesa para crear tu propio recorrido por el museo. Y es que hay mucho para elegir ya que se trata de la colección de pintura española más completa del mundo.

Las obras más antiguas datan del siglo XI y pasando por el románico y el gótico, todo salpicado por tintes mozárabes, hasta el Renacimiento y el siglo de Oro español. Todo esto sin olvidarnos de las colecciones como la de artistas italianos entre los que destacan las obras de Tiziano, la pintura flamenca de Rubens o van Dyck.

Aunque si decides ir al museo te recomendamos no perderte

guernica picaso

Goya, especialmente La Familia de Carlos IV conocido como las Meninas o las “Majas”. Aunque toda su obra en el museo es espectacular.

Sorolla y su obra Niños en la playa.

El Bosco, con su complejo tríptico El jardín de las Delicias.

El caballero de la mano en el pecho o La Trinidad de El Greco.

Las tres gracias de Rubens es uno de los imprescindibles.

El Guernica de Picasso uno de los más modernos y más significativas obras de arte del genio español.

Abr 25

ARTE CON GLOBOS DE HELIO

El mundo del arte está en constante cambio y aunque para algunos sea totalmente incomprensible o se tilde incluso de ridículo, cualquier cosa cotidiana puede convertirse en arte.

Las posibilidades de experimentación en el arte no tienen ningún límite y muchos son los artistas que desde el siglo XX nos lo están demostrando. El arte ya no sólo se centra en una pintura al óleo o una escultura de piedra o de metal, ahora cualquier objeto es susceptible de convertirse en arte.

Los globos como expresión artística

Los globos han dejado de ser solo un objeto más de decoración en fiestas de cumpleaños o un objeto con el que únicamente trabajaban los payasos. Los globos se han pasado a ser obras de arte y algunas de ellas ya han sido expuestas en museos.

Esto no es algo nuevo, el famoso Andy Warhol ya expuso su Silver Clouds en 1966 en la galería de Leo Castelli en Nueva York. Esta composición de nubes recreadas a partir de globos plateados llenos de helio fue algo rompedor para la época.

globos helio

Otro de los ejemplos, en este caso en España y más reciente, es el de la exposición realizada por Martin Creed en MARCO, el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo. Esta exposición contaba con una sola obra que ocupaba todo el espacio y en parte era de eso de lo que se trataba: la mitad del aire contenido de la habitación estaba en globos. La obra se llamó Work No. 247 Half the air in a given space.

Un representante muy excéntrico de esta moda de arte con globos es el artista Jeff Koons. El icono del escultor es un perro realizado con airigamia. Este perro ha estado expuesto en museos como el Guggenheim de Bilbao, junto con otras obras similares como Tulips. Es tan significativo este famoso perro que el autor incluso ha realizado una edición limitada de platos con el famoso perro-globo fluorescente.

El artista visual neoyorquino Larry Moss causó gran controversia cuando presentó una exposición de versiones hechas con globos de los cuadros más conocidos de la historia del arte como la Gioconda, la Joven de la Perla o el Nacimiento de Venus. Muchos opinaban que esto no podía ser arte, pero el autor defendía la búsqueda de nuevas formas de expresión. Lo que está claro es que era una exposición muy divertida y que no deja indiferente a nadie.

larry moss globos

Internet facilita el arte con globos de helio

Gracias a internet conseguimos que la difusión de información sea mucho más rápida y así es como el artista japonés Masayoshi Matsumoto se hizo famoso en pocos días cuando la gente comenzó a compartir su obra. Todo el mundo puede tener acceso a sus trabajos a través de una pantalla y son verdaderamente asombrosos. Muestra una gran perfección a la hora de representar desde aves a pulpos únicamente utilizando globos.

¿Tú qué opinas? ¿Consideras esto arte?

Abr 24

Museo Picasso de Barcelona

Museo Picasso Barcelona

Picasso es uno de los artistas españoles más conocidos internacionalmente y la fama que le procede es completamente merecida. La obra del artista no deja indiferente a nadie. Aunque el autor sea malagueño y pasara gran parte de su vida en París, en el Museo Picasso de Barcelona podremos descubrir y sentir la estrecha relación de Pablo Ruiz Picasso con la ciudad condal y cómo esta continúa hasta nuestros días.

Picasso y su vinculación a Barcelona

El Museo fue construido por propia iniciativa del artista, que nunca rompió lazos con la ciudad y siguió visitándola a menudo desde que en 1895 su familia decidiera instalarse allí, y se trata de uno de los pocos museos dedicados en exclusiva al genio del siglo XX.

Es en Barcelona donde el artista continúa su formación en la Escuela de Bellas Artes de la Llotja y, más importante aún, comienza a visitar Els Quatre Gats. Esta taberna se había convertido en aquella época en el centro de reunión de artistas y filósofos y es donde a Picasso se impregna de la modernidad que comienza a surgir en aquel momento.

El fondo pictorico del Museo

El museo cuenta con una colección permanente de 39 obras de varias de las etapas del autor, algunas de ellas tan importantes y reconocidas como el conjunto de Las Meninas o La Espera.

Además de esta exposición también cuenta con algunas exposiciones que van variando continuamente y que hace que sea interesante repetir la visita si viajas más veces a Barcelona. Muchas de estas exposiciones temporales son de autores influenciados por el malagueño, relacionadas con el cubismo y su creador o con su vida, que tanto influenció su obra pictórica y escultórica.

El museo está abierto de martes a domingo desde las 9 de la mañana a las 7 de la tarde, y aunque se venden entradas allí, te recomendamos que las compres online, te evitarás colas y te asegurarás de poder hacer la visita el día previsto.

Otro de los aspectos que hacen este museo aún más atractivo es que cuenta con actividades para todas las edades que se programan con bastante antelación, no te quedes sin echarle un ojo para disfrutar al máximo de uno de los mejores exponentes de las artes plásticas de nuestro país.

Abr 24

DOCUMENTALES LOS PELIGROS DE LA INDUSTRIA COSMÉTICA

El mundo de la moda ha marcado continuamente nuestras vidas de una forma más o menos directa. La preocupación por verse bien es algo que ha acompañado a los humanos desde las primeras civilizaciones, no en vano la cosmética ya era algo fundamental para faraones o patricios romanos.

fabrica cosmeticos

Hoy en día cada vez hay más adeptos al mundo del maquillaje y los cosméticos, tanto hombres como mujeres de todas las edades, pero hay que saber conocer hasta qué punto esta moda puede ser perjudicial para nosotros.

La ciencia de la belleza

En un interesante programa de Redes realizado por el científico español Eduard Punset se analizaba la belleza desde un punto de vista cultural. En La ciencia de la belleza, como se titulaba el programa, se analizaba objetivamente la influencia que tenía nuestro instinto animal y la influencia que ejerce la cultura y sociedad en la que vivimos sobre los cánones de belleza.

 

El auge de algunos productos que prometen la eterna juventud y belleza puede enmascarar una verdad incómoda. Para comprender esto es mejor tener ejemplos conocidos por todos para saber el alcance real. Actualmente muchos de los productos de estética que consumimos están fabricados en países como China.

Estos productos no siguen los mismos estándares de fabricación que en la UE o USA.

Se trata de productos que se fabrican con el fin de venderlos en grandes cantidades, a ser posible a bajo coste para que resulten más atractivos para el comprador, pero que no se detienen a pensar en las posibles consecuencias para la salud que tiene la utilización de ingredientes que ya han sido prohibidos en otros países.

Ha sido demostrado que algunos pigmentos contienen toxinas que pueden llegar a causar enfermedades tan graves como el cáncer.

El sucio mundo de la cosmética

cosméticosDeutsche Welle, en su documental El sucio mundo de la cosmética nos enseña la desagradable realidad de que la mayoría de los productos con los que se fabrican el maquillaje para niños que se vende como un juguete sustancias químicas altamente tóxicas. Es muy común pensar que estos químicos sólo nos afectarán dermatológicamente, pero no es así, algunos de estos productos son causantes incluso de esterilidad y de enfermedades mucho más graves.

Se trata de algo fundamental el hecho de poder tener acceso a este tipo de información ya que debemos estar al tanto de qué es lo que consumimos y qué efectos tienen estos productos sobre nuestro cuerpo.

La cosmética natural el nuevo paradigma

El conocimiento de irregularidades como esta no significa que debamos de huir del uso de productos cosméticos. Es muy interesante la cantidad de productos realizados con ingredientes totalmente naturales que están apareciendo en el mercado en los últimos tiempos. Y es que nada más sano e inocuo que un producto que no está modificado ni mezclado con químicos dañinos. Además, una de las fundamentales ventajas de la cosmética natural es que se conservan todos los beneficios naturales de los productos.

Abr 20

EL MUSEO DEL DISEÑO DE BARCELONA

museo del diseño barcelona

El Museu del Disseny de Barcelona, conocido en español como el Museo del Diseño es un centro que reúne a varios museos en su interior. Esto lo convierte en un museo de museos que hará las delicias de los amantes de varios sectores del arte ya que se pueden encontrar diferentes colecciones en un mismo lugar.

El Museo se sitúa dentro del edificio Disseny Hub Barcelona, en una localización excelente dentro de la ciudad de Barcelona, en la Plaza de las Glorias, donde confluyen las importantes avenidas Diagonal y Meridiana. Desde donde se puede ver la Torre Agbar.

El Museo es un centro de encuentro fundamental para los amantes del diseño en una ciudad que es icono de ello, es por ello que además de las exposiciones permanentes y las temporales, cuenta con un centro de documentación conocido por todas las personas e instituciones que se dedican a este sector.

Dentro del Museo de Diseño de Barcelona podrás encontrar:

Diseño del producto

Se trata de un espacio del museo que cuenta con casi 1500 piezas de diseño industrial y Una visita esencial para los amantes de la decoración y el diseño de productos e industrial.

Artes decorativas

Alrededor de unas 6000 piezas de decoración entre las que destacan los importantes ejemplos de diseño de muebles, una amplia colección de cerámicas, relojes y vidrios.

Artes textiles e Indumentaria y Diseño de moda

Barcelona es una ciudad icono de la moda, conocida mundialmente por diseñadores catalanes como Custo Dalmau. El museo cuenta con una amplia colección de tejidos además de la ornamentación usada para estos como encajes y bordados.

Artes Gráficas y Diseño Gráfico

Se trata de un espacio que está completamente dedicado al diseño de la comunicación visual. Estas colecciones nos enseñan la evolución de las artes gráficas a lo largo de los tres últimos siglos desde el uso de punzones a el diseño gráfico actual y todo tipo de soportes como cartelería, tarjetas o rótulos.

Piso-museo Casa Bloc

Una vivienda que mantiene la esencia y originalidad de las viviendas de los obreros barceloneses durante la época de la II República.

Puedes visitar el museo de martes a domingo de 10 de la mañana a 10 de la noche en horario ininterrumpido. Es una visita ideal que encaja en cualquier horario y que además tiene un precio muy asequible, tanto las exposiciones permanentes como las temporales. También si quieres aprovechar la visita al máximo puedes reservar un guía propio que te enseñará cada detalle a la perfección y hará esta visita inolvidable.

Abr 20

3 PELÍCULAS SOBRE PINTORES QUE HAS DE VER

El arte nunca ha estado sólo en el papel. Las vidas y obras de algunos de los pintores más destacados de la historia han pasado a formar parte del séptimo arte. Si eres uno de esos amantes del cine y también quieres conocer la vida de pintores, además de sus obras, aquí te traemos tres de las películas que no deberías perderte.

POLLOCK

pollockUno de los iconos del expresionismo abstracto es Pollock y en su película de nombre homónimo, se descubre cómo la vida de todo genio tiene también sus sombras. Se trata de un film imprescindible para conocer la compleja personalidad del artista que influye en sus pinturas y cómo concibe un cuadro abstracto, es realmente emocionante este momento de la película.

Una película sublime que no baja el ritmo en ningún momento y nos muestra a la perfección la vida de un alcohólico que pasa de ser un desconocido a un artista de éxito.

 

EL LOCO DEL PELO ROJO

el loco pelo rojoPara los más clásicos, es imprescindible recomendar la película que narra la vida de un genio que ha marcado la historia del arte. El loco del pelo rojo, la película basada en la novela de Irving Stone que cuenta la vida de Van Gogh.

Se trata de una película muy emotiva que consigue adentrarnos tanto en la compleja personalidad como en la visión artística del genio pelirrojo. Desde sus comienzos hasta sus intentos de suicidio pasando por sus relaciones amorosas y amistades. Una película que bien mereció un Oscar.

 

FRIDA

fridaSi alguien pregunta por una pintora femenina es inevitable no pensar en la penetrante mirada de Frida Kahlo. Frida, la película que trata sobre la vida de la famosa mexicana también obtuvo dos Oscars. Una película que muestra a la perfección el carácter fuerte y excéntrico de la artista que la hizo tan especial. No se muestran reservas a la hora de mostrar los aspectos más íntimos de la pintora, narrando sus múltiples affairs. Se trata de una película muy estimulante, entretenida y realista de principio a fin que hará que no te levantes del asiento ni un segundo.

Abr 20

EL POP ARTE SIEMPRE DE MODA

mariling

Hablar como artistas del pop art como Andy Warhol, Keith Haring o Roy Lichtenstein, siguen hoy de moda.

Parece increíble que después de más de 60 años, el mismo estilo artístico que estaba en auge siga siendo un referente. El movimiento que comenzó a principio de los 50 principalmente en el reino unido y que tuvo al mundialmente conocido Andy Warhol como estandarte sigue formando parte de la cultura popular actual; tanto en la moda, como en la televisión, la publicidad y por supuesto en el arte.

EL ARTE MÁS POPULAR

girl with hair ribbonEl Pop Art es un estilo que muestra la vida cotidiana de los ciudadanos en un momento en el que el sentimiento general era de optimismo. Es por esta razón que sus características principales son los colores llamativos, los contornos negros muy marcados e incluso los puntos gruesos que dan un aspecto de cómic a las obras como las de Roy Linchtenstein, quien tiene un estilo de tebeo muy conocido y que se ha repetido durante años.

La publicidad es un sector que sigue bebiendo de la influencia del Pop Art. No hay nadie que no conozca la lata de sopa de tomate Campbell de Warhol. Estas figuras tan icónicas, de líneas simples que quedan marcadas en la retina y la mente del espectador son un recurso fantástico para la publicidad y nunca han dejado de utilizarse desde su aparición en los 60.

MULTIPLES FORMATOS ARTÍSTICOS

Todos hemos escuchado que las modas son cíclicas y que todo vuelve. Lo mismo ocurre con el Pop Art, que a su vez también vuelve a ser un estilo que está siendo muy utilizado de nuevo en la moda textil y de complementos.

Los colores vivos y llamativos, los puntos para crear profundidad y texturas e inclusos los estampados con obras como las de Linchtenstein pueden ser vistas en cualquier tienda de ropa actualmente además de las de Keith Haring que fue uno de los primeros artistas de este estilo en incursionarse en la moda.

Algunos pueden preguntarse por qué el Pop Art ha vuelto con tanta fuerza y dispuesto a quedarse con nosotros durante muchos años más. La afirmación más repetida es que este estilo no distingue entre culturas, razas, edades o creencias políticas. Se trata algo tan simple y cotidiano que nos hace sentirnos cómodos.

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